LA DAMA Y LA MUERTE.

Ya han salido las nominaciones a los Oscar. Parece que éste va a ser un año un poco mediocre en comparación con el anterior. Las nominaciones se las reparten casi casi entre "Avatar" (ídem, James Cameron) y "En tierra hostil" ("The Hurt Locker", Kathryn Bigelow); aunque si uno veía las nominaciones por los informativos de cualquier canal de televisión, sería complicado saber algo más allá de la nominación de Penélope Cruz. El paletismo de nuestro cuarto poder.

Si se hubiera mirado un poquito más, comentarían que "La dama y la muerte", corto de animación de producción española, ha sido nominado en su categoría. Y como técnicamente está bien hecho y es bastante simpático, podeis verlo en el siguiente enlace:

http://www.youtube.com/watch?v=3dt47iqLBfU


¡Saludos!

CONFESIONES DE UN CINÉFAGO PARTE X.

¡aLBRICIAS! lA CINEFAGIA CUMPLE DIEZ ENTREGAS Y PARA CELEBRARLO HE DECIDIDO USAR EL BLOQUEO MAYÚSCULAS. ¿nO ES UNA IDEA FANTÁSTICA? bUENO, PUEDE QUE NO LO SEA...

VIDAS REBELDES ("The Misfits", John Huston, 1961).

Hay películas que deben verse con una cierta edad para poder apreciar lo que te cuentan. Este es el caso de "Vidas Rebeldes", una auténtica joya y película de culto por John Huston.

Roslyn Tamber (Marilyn Monroe) es una recién divorciada mujer triste por su vida, aunque vital y llena de bondad, que vive con su amiga de mayor edad y también divorciada Isabelle Steers (Thelma Ritter). Un día cruzan sus vidas con el vaquero Gay Langland (Clark Gable) y el mecánico y socio ocasional de Gay Guido (Eli Wallach). A ellos pronto se unirá Perce Howland (Montgomery Clift). De ese cruce surgirá la amistad y una suerte de aventura sin más meta que vivir y apurar los últimos momentos de un mundo que bien podría haber desaparecido hace un tiempo.

La primera vez que vi esta película, con bastantes menos años encima, me pareció un soberano tostón. Con una historia poco atrayente, sin nada de épica, sobre unos perdedores, sobre una chica mona histérica, una divorciada sola a su pesar y un trío de perdedores que se arrastran por la vida sin pena ni gloria (aunque apreciara la performance del casi siempre excelente Clift). Pero como decía, hay que tener cierta edad para ver en su justa medida esta intensa historia sobre personas a las que no les ha ido bien en la vida, seres faltos de cariño e inocentes con ideales derrotados, que otros les han arrebatado, dejándoles solo una estela de ritos, alcohol y búsqueda de calor humano como únicos asideros. Marilyn Monroe está soberbia, con uno de sus personajes más intensos. Montgomery Clift está magnífico, dotando de un triste patetismo a su malhadado personaje. Juguetes rotos que llenarían su´s personajes de apuntes autobiográficos, en consonancia con sus teorías del Actor´s Studio (a Marilyn le reescribiría el papel su marido, Arthur Miller; Montgomery luciría su cara recién operada tras el accidente, al igual que su personaje). Gable proporciona una interpretación que es todo el legado y cierre a su personaje arquetípico. Thelma Ritter y Eli Wallach dotan de humanidad y profundidad a sus personajes. Huston logra un magnífico conjunto apoyado en el sobresaliente guión de Miller. No hay puntos flacos en la propuesta. Y además está la mítica. Clark Gable moriría unos días más tarde del fin del rodaje. Marilyn Monroe moriría unos meses más tarde, dejando incompleta una película ("Something´s Got to Give", George Cukor). Montgomery Clift moriría cuatro años más tarde, la noche en que echaban "Vidas rebeldes" por televisión. Cuando su asistente le preguntó si quería verla, contestó "Absolutely No!". Fueron sus últimas palabras.

¡ÁTAME! ("¡Átame!", Pedro Almodóvar, 1990).

Ricky (Antonio Banderas) era un joven confuso y desorientado. Pero ya no lo es, y de forma oficial. Un papel dice que está cuerdo y ya no tiene por qué seguir retenido en la institución mental en donde vive. Desde que quedara huérfano a los tres años, ha ido dando tumbos por diversos reformatorios y sanatorios. Pero cuerdo como está, decide conseguir aquello que quiere: Marina Osorio (Victoria Abril), una ex-actriz porno y ex-drogadicta que intenta dar el salto al cine mayoritario en la nueva película de terror del director Máximo Espejo (Francisco Rabal).

Si no me fallan las cuentas, este es el octavo film de Pedro Almodóvar; y es considerado por algunos como un "film de transición". Almodóvar abandona sus planteamientos cómicos y subversivos en convivencia con la movida madrileña y la cultura pop en diversas formas provocadoras para pasar a un estilo más dramático, con cierto sentido de la serenidad y mesura sin renunciar a cierto gusto por lo chocante pero de forma más contenida. La gamberrada de la juventud frente al acomodo burgués de la madurez, si se prefiere. Sea como fuere, y quizás por estar entre esos dos frentes, es para mi gusto de lo mejor en su filmografía. Ni lo absurdo de sus principios, ni la pedantería de su tramo "culto". Con una notable mejora en la estética, un tono justo para dar intensidad y evitar el ridículo, unas actuaciones bien ponderadas (en el que sobresale Antonio Banderas, a punto de saltar el charco), un final con una discreta carga provoctiva y todo ello aliñado con unos jugosos guiños (como el anuncio de los planes de jubilación)... Podemos decir que muchas son las razones para ver esta película, y pocas las excusas para dejar de hacerlo (prejuicios incluidos).

STARSHIP TROOPERS ("Starship troopers", Paul Verhoeven, 1997).

Desde el comienzo de los tiempos el hombre ha gobernado el mundo. En un futuro no muy lejano, el enemigo de la humanidad no se encuentra entre ella, si no en el espacio exterior. El planeta Klendathu es el hogar de una raza de insectos alienígenas gigantes decididos a erradicar a toda la raza humana, los "Bichos". La humanidad está en guerra, y esa situación ha originado una serie de cambios sociales, como en los derechos del individuo, y la forma de ver el mundo. A lo largo de la historia, seguimos al joven argentino Johnny Rico (Casper Van Dien), desde su última etapa en el instituto, y al que su amor por su novia Carmen Ibáñez (Denise Richards) y admiración por el profesor Rasczak (Michael Ironside) le llevan a ingresar en el ejército, al igual que a Carmen y a sus amigos "Dizzy" Flores (Dina Meyer) y Carl Jenkins (Neil Patrick Harris). Adjuntado a infantería, veremos su entrenamiento y su participación activa en la nueva campaña militar contra los Bichos, legados a un punto en el que la guerra puede decidirse a favor de un bando de una vez por todas.

No puedo evitarlo, siento una simpatía especial por Verhoeven. Por películas magníficas como "Vivir a tope" ("Spetters", 1980) o "Instinto básico" ("Basic Instinct", 1992); pero también por otras que van de la incomprensión "Showgirls" (ídem, 1995) a la obra de culto "Desafío total" ("Total Recall", 1990). En este caso hablo de "Starship Troopers", la película colegial por excelencia. Lo tiene todo: naves espaciales, culebrón, chicas guapas, explosiones, tetas, bichos molones y sentido del humor. Aunque el humor ácido y áspero de Verhoeven. En la película se mezcla la temática de los films de instituto, con el cine bélico y el "space opera", con resultados sorprendentes. Recibiendo un alud de críticas por apología del militarismo y el fascismo, Verhoeven obtuvo éxito de público y de la gran crítica. Tras el visionado quedarán en la memoria los noticiarios, el magnífico diseño de los bichos y el tono que tan bien han sabido darle al film y atraviesa todas las escenas (por ejemplo, el castigo de Johnny Rico, la adquisición de tatuajes o el baile de fin de curso, con el triángulo amoroso en plena ebulñlición).

CUMBRES BORRASCOSAS ("Wuthering Heights", William Wyler, 1939).

Un hombre extraviado en medio de una terrible tempestad se convierte en huesped improvisado de Cumbres Borrascosas, y será conocedor de la historia del declive de la casa, antaño hogar de risas y amor. Es la historia de Heathcliff (Laurence Olivier) y Cathy (Merle Oberon), del triste Hindley (Hugh Williams), el amable Edgar (David Niven) y la enamorada Isabella (Geraldine Firzgerald).

William Wyler filma esta película que cosechó un gran éxito wn su tiempo, aunque con un rodaje complicado en parte por una adaptación difícil de un Laurence Olivier que ya se había ganado una notable fama en los escenarios ingleses. La historia mantiene el pulso, aunque da lo mejor en romanticismo en los momentos ajenos al largo flashback (o narración, porque... ¿quién supone que los hechos sucedieron así, y no se trata de una versión idealizada por el personaje que ejerce de narrador?) y suaviza notablemente los hechos de la novela, ahorrando en truculencia (aunque con algún apunte interesante, como lo relativo a los perros de los Linton o la estancia de Isabella en "Cumbres Borascosas") y resumiendo ciertos aspectos de la novela (por ejemplo, no existen los hijos de ambos protagonistas) lo que da un mayor patetismo al desproveer al relato de cualquier atisbo de esperanza. No hay salida, ni luz ni remisión en el film de Wyler para los personajes en esta vida.

TIERRAS DE PENUMBRA ("Shadowlands", Richard Attenborough, 1993).

C. S. Lewis (Anthony Hopkins) es un erudito y ermitaño escritor inglés que vive prácticamente recluído con su hermano Warnie (Edward Hardwicke). Su vida discurre casi exclusivamente entre sus conferencias, sus clases en Oxford y las tertulias con sus colegas. Pero además, es el escritor de la serie de libros de "Las crónicas de Narnia". Sin embargo, su mundo se verá trastocado con la llegada de una de sus fans, la poetisa americana Joy Gresham (Debra Winger) y su hijo Douglas (Joseph Mazzello).

Ganadora de ambos BAFTAs a mejor película británica y mejor actor, Richard Attenborough filma una de sus mejores obras, más sentidas, con la historia de amor entre C.S. Lewis y Joy Gresham, manteniendo en todo momento la credibilidad con un discurrir natural de las cosas y con resultados conmovedores. Los actores están contenidos; Hopkins saca pecho con un personaje de Oscar; y Attenborough, a pesar de alguna que otra pincelada costumbrista que sobra, se apunta un tanto con el brillante conjunto que supone una historia de amor y redescubrimiento personal narrada de forma madura. Una buena opción sin lugar a dudas. Apuntadla.

UP IN THE AIR ("Up in the air", Jason Reitman, 2009).

Ryan Bingham (George Cloney, volviendo a su peso normal) es un hombre que, como él mismo se definiría, ha vaciado su mochila. Su trabajo y su vida se confunden constituyendo un modo de vida. Viajando constantemente para despedir a personas a cuyos jefes no se atreven a pasar por el mal trago de hacerlo en personas, su habitación es la de un hotel, su salón el de un aeropuerto y sus posesiones más preciadas están en un tarjetero. Sin embargo su modo de vida se verá amenazado por el sistema alternativo propuesto por la recién llegada Natalie Keener (Anna Kendrick). Bingham deberá acompañar y mostrar, a su pesar, las claves del negocio a la mujer que planea cambiarlo para siempre,y arrebatarle la felicidad. A no ser que su idea de felicidad se vea alterada por la boda de su hermana y la fascinante Alex (Vera Farmiga)...

Particularmente me aburre el cine con el sello de "Sundance". Todas esas producciones supuestamente comprometidas (progres, más bien, en el sentido peyorativo del término) que te muestran un realismo edulcorado y amable con encantadoras familias disfuncionales o con problemas y resoluciones amables y más bien tirando a conservadoras. Jason Reitman lo hizo con su multiaclamada película "Juno" (ídem, 2007), que no pasaba más allá de simpática, y fue elevada a los altares de... de todo lo anterior. "Up in the air" no es un film muy distinto. Nos presenta un personaje triunfador pero aislado en su idea capitalista de la vida, que tras un viaje en el cual el contacto con los otros (a través del diálogo y diversas interacciones) finalmente se replantea su vida y ve las bondades de la estabilidad, el hogar y la familia, para finalmente buscar un desenlace realista, no feliz pero en absoluto vitriólico; sino más bien algo reconfortante. Puede que no haya obtenido sus metas, pero en modo alguno ha perdido, pues es un hombre mejor que ha contribuido a mejorar su alrededor. En fin, una película que se deja ver, sin nada del otro mundo, que suena para los Oscar (madre mía) y que, a buen seguro le pasará como a "La fuerza del cariño" ("Terms of Endearment", James L. Brook, 1983): un prestigioso producto coyuntural que en el plazo de unos pocos años envejecerá muy mal.

UN TIPO SERIO ("A Serious Man", Joel & Ethan Coen, 2009).

Larry Gopnick (Michael Stuhlbarg) es un judío que da clases de física en la universidad. Si bien no es tan ortodoxo como su mujer o tan desapegado como sus hijos. No. Larry no es más que una persona tranquila que pasa por la vida sin que se note demasiado su presencia, viviendo una rutina cíclica con calma y sin hacerse muchas preguntas. Sin embargo, en su particular universo de calma se infiltrarán a través de insospechadas rendijas fuerzas desestabilizadoras: su mujer planea abandonarlo por su vecino viúdo, sus hijos amenazan sus fianzas, su acceso a un puesto fijo en la universidad peligra por una serie de anónimos contra su persona y una vecina toma el sol desnuda visible desde su tejado. Los sucesos avanzarán de forma perezosa; Larry buscará respuestas en la física y el la religión. Los vientos de cambio sobre una sociedad anquilosada marcarán un final abrupto.

Peculiar revisión de la historia del paciente Job, los Coen establecen una película con referencias autobiográficas y de un humor nada amable. Las crecientes desventuras de Larry, hombre fuera del mundo, de emocionalidad contenida (es incapaz de establecer contacto físico con la gente fuera del mundo de sus sueños), encarnación de un ideal de su tiempo, el de un "hombre serio" ve como su vida se descompone de la misma forma que el mundo que le rodea hasta finalmente desmoronarse, al no poder manejarse con unos esquemas ineficaces ante los cambios que se operan a su alrededor. Comedia ingrata de sonrisa torcida con unos cuantos gags muy bien colocados, seguramente no supondrá ni de lejos un éxito como sus dos obras previas. Especialmente memorable (más que un final que se aprecia vencido el desconcierto inicial tras un tiempo de reflexión) es la historia del prólogo; una pieza por sí misma magnífica y que ya hubiese querido filmar su amigo Sam Raimi.

LAS DOS CARAS DE LA VERDAD ("Primal Fear", Gregory Hoblit, 1996).

Martin Vail (Richard Gere) es un cínico abogado de prestigio con toda una cartera de delincuentes como clientes a los que libra eficazmente de sentencias condenatorias, y está encantado por ello. Es en ese punto de su satisfactoria vida cuando un asesinato de gran repercusión mediática le lleva a defender al único sospechoso (Edward Norton), enfrentándose para ello a su antigua novia (Laura Linney) y a su antiguo jefe, el fiscal Shaughnessy (John Mahoney). Pero lejos de ser un caso para la fama como los demás, poco a poco irá cobrando una mayor importancia para Vail a medida que se añaden nuevos datos inesperados...

Película entretenida que catapultó a la fama a Norton y supuso un taquillazo para Gere, aunque su director nunca llegó a despegar hacia el estrellato. La historia, aunque no cuente nada que no hayamos visto, es agradable en su transcurso, y únicamente se ve lastrada por dos circunstancias: la falta de imaginación que aporta el director en sus soluciones visuales y una deuda excesiva al lucimiento de la estrella Gere, que más allá de sus limitaciones interpretativas, chirría especialmente como hombre de acción (en la escena del callejón de los sin techo muy especialmente). En cualquier caso, una película que será agradable para los aficionados al género en general o a sus intérpretes en particular.

ED WOOD ("Ed Wood", Tim Burton, 1994).

Una película que será analizada de forma un poco más extensa (pero tampoco sin pasarse) en una próxima entrada).

RANMA 1/2. GRAN GOLPE EN NEKONRON ("Ranma 1/2: Chûgoku Nekonron daikessen! Okite yaburi no gekitô hen", Shuji Iuchi, 1991).

La serie de las aventuras de Ranma Saotome creada por la mangaka Rumiko Takahashi ha alcanzado gran popularidad, por la (relativa) osadía y originalidad de su propuesta (al fin y al cabo es un vodevil absurdo pero que juega con elementos de travestismo y transexualidad entre otros), la comicidad de sus situaciones y la simpatía de unos personajes tan extravagantes como entrañables. Es lógico que a rebufo del manga y su serie de anime surja una serie de productos de explotación, varios de ellos en forma de OVAs. Y eso es "Ranma 1/2. Gran golpe en Nekonron". Un producto exploit apto sólo para fans y que en ningún momento pretende pasar por lo contrario. Y esto desde el primer minuto, en el que vemos cómo las andanzas de Happosai como ladrón de lencería desembocarán en una persecución al que se irán sumando uno a uno los diversos personajes de la película, para finalmente acabar reclutando a todos los personajes que hayan figurado en alguna ocasión para (supuesto) regocijo de los fans que podrán jugar al quién es quién.

El argumento tampoco es nada original. Un nuevo lío originado por una correría de juventud por parte de Happosai resultará en un corazón roto y el secuestro de Akane Tendo. Ranma encabezará una expedición para rescatarla de los dioses de la lucha de Nekonron, que abarcará a los principales personajes que emplearán todas sus frases recurrentes y acciones de capítulos previos. No hay personajes en "Ranma1/2. Gran golpe en Nekonron", sólo arquetipos. Por supuesto todo se salda con un final feliz y la vuelta al status quo previo. Nada se altera para que se puedan disfrutar de las mismas situaciones y diálogos una y otra vez. De la cinta, únicamente destacar una cuestión, que no sé si es buscada o casual: el hecho de que Ranma y sus amigos deban pasar por las casas de los diversos dioses defendida por ellos mismos antes de llegar ante su líder, que tiene a Akane en su poder, parece una burlona parodia a la saga de los Santos de Oro de "Saint seiya" (en nuestro país, "Caballeros del Zodiaco"). Pero es muy poca pólvora para tanta mecha...

Próximamente nuevas entradas en "Edison´s Cut Room, el blog menos leido de internet". ¡Hasta entonces!

PETA PARTE 3: VESTUARIO LIBRE DE PIELES.

Bueno, en la tercera parte de la intersección entre el cine y PETA nos cdntramos e la campaña de que las pieles son malas, como nos enseña en la impactante imagen la cantante y actriz Shirley Manson, antigua vocal del grupo Garbage y futura terminator (modelo T-1001). Shirley participó en PETA (ramal europeo) con esta impactante imagen de un zorro despellejado (aquí están los restos de tu abrigo). También a adoptado un perro llamado Vela, en honor a los seres de la saga de Harry Potter.





Anna Nicole Smith (1967-2007) aparece como Marilyn Monroe (o eso quisiera ella) en esta "los caballeros prefieren rubias sin pieles". Su carrera se disparó cuando fue playmate del año en 1993, e incluso tuvo su propio reality show televisivo. Sin duda su fama se hizo mundial de resultas de su boda con el billonario J. Howard Marshall, 63 años mayor que ella, tras conocerse ambos mientras ella bailaba en un club de strip-tease, y la posterior batalla legal con su hijo por la herencia. En el terreno del cine, la malograda rubia nunca despegó a pesar de intervenciones en "El gran salto" ("The Hudsucker Proxy", Joel y Ethan Cohen, 1994), "Agárralo como puedas 33 y 1/3. El insulto final" ("Naked Gun 33 1/3: The Final Insult", Peter Segal, 1994), derivando en productos, digamos naive, como "Skyscraper" (ídem, Raymond Martino, 1996), producto similar a "La jungla de cristal" ("Die Hard", John McTiernan, 1988) en la que Anna interpretaba un papel similar al de Bruce Willis pero con más tetas, entre otras diferencias.





Christina "LA cosa más dulce" Applegate quizá esté más ligada al activismo contra el cancer de mama, más después de la doble mastectomía a la que fue sometida hace unos meses. Pero también participó con este poster que, todo hay que decirlo, es de lo más amble que ha hecho PETA.





Natalie Imbruglia es ante todo cantante y modelo, aunque también saltó a la palestra con Rowan Atkinson en "Johnny English" (ídem, Peter Howitt, 2003), y recientemente protagonizó "Close for Winter" (ídem, James Bogle, 2009). Además sacó un ratín de su apretada agenda para protagonizar esta imagen: "intenta decirle que es un pequeño abrigo".

Las gemelas Olsen han participado en diversas series y películas de medio pelo, así como a la venta de complementos diseñados por ellas... o eso dicen, hasta hacerse millonarias. En 2005 se tomaron un respiro del mundo del celuloide. Haan sido diana de PETA por incluir piel en su línea de ropa y en su vestuario. Ashley Olsen fue incluida en la lista de peor vestidas de PETA 2006 por ese motivo. En el poster, el dedo acusador de la poderosa PETA: "la piel es llevada por anbimales bellos y personas feas" y "las únicas víctimas de la moda son los animales".

La actriz aleman Franka "Corre Lola, corre" Potente y Bela B. aparecen en esta otra curiosa campaña de PETA, en la que ella fue la única personalidad del cine (al menos, hasta donde yo sé) en prestarse. "Ink, not mink": se lucen tatuajes sobre piel desnuda, con el lema "tinta, no visón".

En el próximo post sobre PETA, nos centraremos en la campaña más provocativa y, por tanto, estrella: "mejor desnuda que vestir piel". Nos leemos.

PETA PARTE 2: ADOPTANDO ANIMALICOS.

Bienvenidos, damos y caballeras. Hoy vamos con la segunda entrega sobre Hollywood y PETA. Después de hablar de los vegetarianos, toca hablar de las campañas para promover la adopción de animales. Ya sabeis, "no compres uno nuevo, hazte con uno usado".

En la imagen precedente, así como en la que abre la entrada vemos a Joanna Krupa. Nació en Polonia y de niña se desplazó con su familia a Chicago. Aparte de posar en diversas revistas, se hizo famosa por participar en el programa "Dancing with the Stars". Además ha participado en papeles muy discretos (yo incluso diría más, discretísimos) en películas como "Una rubia muy legal" ("Legally Blonde", Robert Luketic, 2001) 0 "El planeta de los simios" ("Planet of the Apes", Tim Burton, 2001). Krupa colaboró con PETA en anuncios posando desnuda en su campaña contra el uso de pieles, pero fue en 2009 cuando realizó un anuncio que levantó una gran polémica (el que abre la entrada). Flotando desnuda (tapada por un crucifijo que porta) caracterizado como un ángel en una iglesia rodeada de animales. La campaña buscaba caracterizar a famosos como ángeles, según el lema "Sé un ángel para los animales. No compres. Adopta". Podéis verla más modosita en la segunda imagen, con el perro Rugby.

Famke "Jean Grey" Janssen y el perro Licorice también prestaron sus imágenes para la campaña. Licorice es su Boston Terrier, y viaja con ella frecuentemente.

Patricia Arquette es la magnífica actriz que lega papeles como los realizados en "Amor a quemarropa" ("True Romance", Tony Scott, 1993) y "Carretera perdida" ("Lost Highway", David Lynch, 1997), además de participar en otras como "Ed Wood" (ídem, Tim Burton, 1994), "Little Nicky" (ídem, Steven Brill, 2000) o "Fast Food Nation" (ídem, Richard Linklater, 2006). Aquí podemos verla semanalmente en la serie "Medium". En la imagen, Patricia se imagina un mundo sin perros ni gatos sin hogar.

Audrina Patridge es una personalidad televisiva (con todo lo que ello implica) y actriz de películas que no recuerdo. Aquí la vemos con el perro Speedy Gonzalez engrosando la lista de "ángeles petaos".

La canadiense Tricia Helfer cierra la entrada, para alegría de los fans de "Battlestar Galactica". Ella y el gato Mr. Nix posan en este letrero de estética futurista, como se debería esperar.

En la próxima entrada de PETA (sea cuando sea) veremos a actores libres de pieles en su vestuario. ¡Hasta luegou!

PETA PARTE 1: ACTORES VEGETARIANOS.

¡Saludos! Hoy comenzamos con un ciclo de imágenes. Los actores y demás personajillos del mundo del cine a veces sienten que su oficio y el dinero no es suficiente en sus vidas y dan rienda suelta a sus impulsos solidarios, prestando su imagen a diversas campañas u organizaciones. En los próximos días pondremos una serie de imágenes de la PETA (People for the Ethical Treatment of Animals). En la entrada de hoy, exponemos las correspondientes a las campañas de la PETA en pro de un régimen alimenticio libre de animales.





Tanto en la imagen que abre el post como en ésta vemos a Alicia "Batgirl" Silverstone. Cambió de hábitos alimentarios tras asistir a un encuentro sobre el tema. Entonces ella se dio cuenta que era "parte del problema" porque era "una amante de los animales que comía animales". En 2004 fue votada por PETA como la vegetariana más sexy; y en 2007 posó desnuda a favor para ellos. Ha publicado un libro sobre nutrición, ha creado un refugio para animales abandonados, apoya el reciclaje y ha sido iniciada a practicar el nudismo (en la intimidad) de la mano de su amigo y ex Woody "Zombieland" Harrelson.





Sir Paul McCartney abrazó el activismo en pro del derecho de los animales con su fallecida mujer Linda al comer un filete mientras veía unos corderillos en el campo; y también reconoció una clara influencia en el visionado de la película Bambi ("Bambi", David Hand, 1942). McCartney intentó convencer al Dalai Lama para que abandonara el consumo de carne, criticó el comercio con pieles y la labor de los pescadores. McCartney posó de esta guisa para PETA en 2008.





Pamela "Barbwire" Anderson, la mujer neumática (en más de un sentido), se volvió vegetariana después de ver como su padre preparaba un animal que había cazado. Es una de los mayores activos de PETA, formando parte de varias campañas, contra la caza de focas en Canadá, el uso de pieles, la empresa Kentucky Fried Chicken y claro está, la dieta vegetariana, como vemos en el póster. Recientemente también a escrito una carta abierta al presidente Obama para que legalice la marihuana.





PETA también tiene campañas que se caracterizan por imágenes (y actos) más agresivas, siguiendo la línea de por ejemplo, Benetton. En este anuncio equipara las partes de la carne de un animal con las de una persona. El cuerpo lo pone Traci Bingham, una de las Vigilantes de la Playa en una de sus múltiples encarnaciones.

Owain Yeoman. el agente Rigsby de "El mentalista", es también vegetariano. Participó con PETA en esta campaña y también en otra contra la caza de focas con su mujer.

Maggie "Misión Imposible 3" Q, además de vegetariana es uno de los mayores pilares de PETA Asia-Pacific. Fue elegida por ellos persona el año en 2007. Además consiguió que se retiraran todos los trajes de pieles del vestuario de alguna película en la que participó. Aquí la vemos emulando a Pamela Anderson, aunque con algo más de discreción. Además pudimos verla en "La lista" (http://edisonscut.blogspot.com/2009/04/la-lista.html).

Más modosita aparece la cantante y actriz inglesa Joss "Eragon" Stone. Vegetariana desde el nacimiento, fue votada la vegetariana más sexy con Chris Martin por peta2 en 2005. Participó e el documental "Your Mommy Kills Animals" y en 2007 posó así con este pollo.

Por hoy es todo, my friends. Próximamente: PETA 2: adoptando animalicos. ¡Hasta entonces!

REVISTA DE WEBS.

MUERE ERIC ROHMER.

Sí, ha muerto Eric Rohmer, el famoso cineasta francés autor de películas como "Pauline en la playa", "El rayo verde" o "Cuento de primavera". Tanto para sus seguidores como para sus detractores, significa que no habrá más películas con su visión. Aunque cada uno lo valorará de forma distinta, claro.

SPIDER-MAN RELOAD, SAM RAIMI OUT.

"¿Fired? ¿Qué quiere decir, fogoso?"

¿Alguien se acuerda de "Spider-Man 3"? Es esa película donde Peter (Tobey Maguire) se vuelve malote y además nos presentan a dos nuevos villanos: uno, el Hombre de Arena (Thomas Haden Church), protagonista de un absurdo retcon; otro Veneno (Topher Grace), personaje metido por imposición de los productores de Sony y que es malgastado de forma patética. Sí, ese culebrón en el que todos los personajes están llorando, excepto cuando cantan y bailan.

El autor de la trilogía arácnida, Sam Raimi, que titubeó en el taquillazo que supuso la primera entrega, se consolidó con la segunda y naufragó miserablemente a la tercera, Sam Raimi, se proponía retomar el argumento (¿cuál?) tras el paréntesis que supuso la más sencilla y personal (esto lo digo yo) "Arrástrame al infierno" (http://edisonscut.blogspot.com/2009/08/confesiones-postvacacionales.html). "Spider-Man 4" estaba ahí, con sus rumores. De entre los villanos el que más sonaba con fuerza era un Buitre interpretado por John Malkowich, o el Lagarto (posiblemente Dylan Baker). Willem Dafoe manifestó interés en el regreso del Duende Verde para dotar de más profundidad (alguna) al personaje (y cobrar el cheque, supongo). Se hablaba del cansancio de Tobey Maguire y Kirsten Dunst, y de la probable sustitución de esta última. De los tiras y aflojas de los directivos de Sony y Raimi por el villano y el número musical que iba a abrir la nueva entrega...

"Hagamos locuras al estilo Broadway".

Y hete aquí que un buen día Raimi dijo que no haría más Spiderman. Y ni cortos ni perezosos, los chicos de Sony lanzaron un comunicado confirmando el extremo e indicando la nueva dirección de la franquicia: sí, amigos, un reload. Empezar de cero. ¿Echábais de menos a Peter parker en el insti, o la historia de cómo obtuvo sus poderes? ¿Cómo los emplea para el bien tras vivir nuevamente la muerte del tío Ben? No pasa nada, amigos, Próximamente podréis verlo de nuevo. Y además en 3-D, para que no se diga (me pregunto si además de moverse las sillas, Spider disparará su red a público y te rociarán con confeti). El encargado de la nueva franquicia de SOny es nada más y nada menos que... tachán, tachán... ¡¡Mark Webb!! ¡Biennnnnnnn! ¿Cómo? ¿Que a priori en nombre no te dice nada? Tranquilo, nos pasa a casi todos.

EL AÑO DEL EFECTO HYPE

En el artículo recopilatorio de Cinecutre sobre lo que fue este 2009 que nos ha dejado (sí, esto es una frase estereotipada para rellenar el párrafo), se realiza una curiosa reflexión sobre el "Efecto Hype" en el mundillo del cine. No es nada nuevo, ya hablé alguna vez sobre la teoría de las expectativas, al que le interese que rebusque por las tripas del blog, que yo no me acuerdo del sitio concreto. Sin embargo, es curiosa la reflexión por ser ajena y actual. Podeis verlo aquí: http://www.cinecutre.com/index.php?modulo=portada&opc=2&id=775&seccion=3 (al menos la primera parte, que el artículo es más largo que un día sin pan y está escrito a varias manos. Avisados quedáis).

HUGH JACKMAN EN BARRIO SÉSAMO.

"Un murciélago, dos murciélagos...".

¡Hola, amiguitos! ¿Sabéis lo que es concentrarse? No pasa nada, porque como podeis ver en esta preview de "Sesame Street", Hugh Jackman nos lo explicará a todos, aunque más de una no pueda cumplir con la parte práctica con él delante. Y ahí tenemos al bueno de Hugh... pues eso, concentrándose. Es lo que tiene ser actor.

MEGAN FOX HACIENDO LO QUE MEJOR SABE HACER.

Bueno, esta entrada está destinada únicamente ha aumentar el número de visitas . Telecinco ficha a Pilar Rubio, y Edison´s Cut Room ficha a Megan Fox para esta entrada. La noticia es que la firma Armani la ha contratado como su nueva imagen promocional, finalizando su contrato con Victoria Beckham. Habrá que ver si el cambio es adecuado, para gustos colores. Personalmente, sólo opino que una canta tan bien como actúa la otra. Podeis apreciar una muestra de su talento:

Prueba de concentración: mira la foto durante tres segundos e intenta describir cómo llevaba el pelo.

CABOS SUELTOS.

Por si alguien se lo pregunta, no hay nuevas encuestas divertidas en Fotogramas, y la triunfadora a la encuesta de quién ha sido la mejor musa de Woody Allen, la respuesta es Diane Keaton con 34 votos. Me gustaría pensar que es gracias a la apuesta de esta página por ella, pero ni vosostros ni yo disponemos de esa capacidad para ponerse fuera de la realidad. Se ha hecho justicia. Scarlett, mientras tanto, sigue subastando citas solidarias.

Y de propina el video de Mariah Carey recogiendo su premio por su papel en la película... me da igual. Podéis verlo aquí: http://www.youtube.com/watch?v=O8KhaiSKm0w. El otro lado del glamour.

LA SEGUNDA TRILOGÍA DE STAR WARS.

Que no os engañe IMDB, el de la capucha es George Lucas.


El cambio de milenio llegó arropado por el inicio de una nueva trilogía de Star Wars de George Lucas. Recuerdo cuando fui al cine con mi amigo Gelo para escapar de los veteranos y sus novatadas universitarias; y allí estaba esperando "La amenaza fantasma"("Star Wars Episode I- The Phantom Menace", 1999). Allí estaba el simpático Jar Jar Binks (voz de Ahmed Best), el terror que producía el gótico Darth Maul (Ray Park) o el prodigioso niño Anakin (Jake Lloid) que tan buenos momentos nos deparó con las carreras de vainas.

Pero ahí no acabaron las alegrías, porque un tiempo más tarde llegaba "El ataque de los clones" ("Star Wars Episode II- Attack of the Clones", 2002) con esas maravillosas batallas, y donde además vimos a Amidala (Natalie Portman) hacerse mujer, las dotes de investigación jedi o lo bien que peleaba Yoda (voz de Frank Oz) cuando aún era buen mozo. Y en la tercera ("Star Wars Episode III-Revenge of the Sith", 2005) vimos cómo la oscuridad se iba adueñando sutilmente de Anakin (Hayden Christensen), presa de un trágico destino, cayendo al igual que todo un mundo y un estilo de vida.

Por ello, como homenaje a la nueva trilogía que George Lucas nos ha legado repleta de tan gloriosos momentos, dejo este video que resume el sentir de todos los fans que crecimos con la trilogía original tras disfrutar las nuevas entregas:


http://www.youtube.com/watch?v=nF_lJTGKFP0


Recordad: el año nuevo está para los nuevos propósitos. Quemad lo viejo que ya no sirve, aunque sean DVDs. Saludos.

CONFESIONES DE UN CINÉFAGO. PARTE IX.

Un año más se abre ante nosotros. Y es en estas entrañables fechas que uno se pregunta... ¿Dónde han ido todas esas películas navideñas? ¿Qué pasa con "Quo Vadis" (ídem, Mervin LeRoy & Anthony Mann, 1951), "Rey de reyes" ("King of Kings", Nicholas Ray, 1961) o ¡Qué bello es vivir!" ("It´s a Wonderful Life, Frank Capra, 1946)? ¿Víctimas entre los cadáveres de lo políticamente correcto, tal vez? Comenzamos con...

ASESINOS NATOS ("Natural Born Killers", Oliver Stone, 1994).

¡La película ideal para estas fiestas! Ahora en serio: Quentin Tarantino escribió el guión de un matrimonio que un buen día les daba por salir y matar gente sin ton ni son. El punto de vista de la historia recaería en un periodista que seguiría sus peripecias. Intentó filmar el guión pero, al no encontrar financiación, decidió venderlo (todavía estaba haciendo sus pinitos en Hollywood). Los compradores, Jane Hamsher y Don Murphy, se lo ofrecieron a Stone. Éste andaba un poco quemado por su último rodaje y sus problemas personales y la aceptó como un producto de acción. Sin embargo, pronto cambió el enfoque de la misma, pasando a ser una reflexión con un uso de la violencia con toques de humor (se habla de cartoon o cómic) sobre la violencia en la sociedad de los noventa y el papel de los medios de comunicación (en aquella época estaba el caso O.J. Simpson, entre otros), la familia o las instituciones en su génesis y amplificación. Así él mismo junto con David Veloz y Richard Rutowski reescribieron todo el texto original, pasando el punto de vista a dos psicópatas Mickey (Woody Harrelson) y Mallory (Juliette Lewis) que se convierten en ídolos de masas a medida que aumenta su contador de víctimas. Tarantino se desvinculó totalmente del proyecto sin (teórico) rencor.

La película consta de tres partes: en la introducción, conocemos a Mickey y Mallory relajándose en un bar de carretera. En la primera parte se nos presenta a modo de flashback (adaptado a estilo sitcom, con aplausos y risas enlatadas incluídas) cómo se conocieron, además de su matrimonio y los primeros problemas de pareja con terceras personas incluídas. En la segunda parte presenciamos su éxito mediático, su intento de purificación y su captura. En la tercera parte (sin duda, la más lograda) veremos su estancia en prisión y su gloria, así como el desenlace.

El resultado: Oliver Stone entrega su película más desquiciada y desquiciante, repleta de violencia creando una farsa en ocasiones "grandguiñolesca". Si hemos de creer lo que dice, emplea hasta ¡35! formatos y tratamientos de imagen distintos (animaciones y pantallas incluídas), con contínuos insertos, lo que da una impresión de caos que realza la sensación de violencia y desasosiego que transmite la película. Porque sin duda es en la combinación de imagen y música y en el montaje donde Stone es único. En el apartado actoral y por encima de un dúo protagonista pasadísimo de vueltas (en especial Juliette Lewis, que hace bien en dedicarse a cantar) brillan con luz propia un magnífico e insólito Tommy Lee Jones, así como la labor de secundarios como Corinna Laszlo o Steven Wright.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=TGci54GbMjg

CELDA 211 ("Celda 211", Daniel Monzón, 2009).

Juan (Alberto Amman) es un joven funcionario de prisiones que se pasa por el trabajo unos días antes para irse presentando. Pronto demuestra ser una mala idea, porque un motín liderado por Malamadre (Luis Tosar) lo aisla del resto del mundo. Solo entre los reclusos, debe ingeniárselas para sobrevivir.

Daniel Monzón según declaraciones quiso realizar una historia con connotaciones de tragedia clásica, donde la inexorable fuerza del destino ahoga a unos personajes que son llevados a lugares insospechados; donde un hombre acaba en gran parte llevado a una situación o un rol por unas circunstancias que no puede controlar. Sólido film carcelario con toques de intriga, y una de las mejores propuestas del cine español del pasado año.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=fyNZVCDRl98

BECKET ("Becket", Peter Glenville, 1964).

En una época en la que los sajones son lo más bajo y los descendientes de los conquistadores normandos la élite por derecho heredado, el vividor, cínico y sajón Thomas Becket (Richard Burton) se convierte en el hombre de confianza y posiblemente único amigo de su rey, Enrique II (Peter O´Toole). Es tal la complicidad y confianza que el monarca lo nombra Lord Canciller del reino, lo que provoca las quejas de los obispos de Canterbury y Londres. Becket, incapaz de haber amado a alguien en su vida, verá como su vida cambia con un inesperado giro en su vida.

Coproducción angloyanqui que cuenta la historia de separación entre dos amigos con el trasfondo histórico de la lucha por el poder entre religión y estado en un espectáculo de época sin grandes complicaciones. O´Toole está simpaticote y Burton, tirando a místico. Para pasar una tarde.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=tJ0LadfyF1E

BUSCANDO A NEMO ("Finding Nemo", Andrew Stanton & Lee Unkrich, 2003).

Marlin es un pez payaso que nunca tuvo mucha gracia, y que sobreprotege a lo que queda de su familia: su hijo Nemo. Cuando Nemo es raptado por un buceador, Marlin iniciará una búsqueda por a lo largo del mar para dar con él, enfrentándose a diversos peligros y encontrándose a curiosos personajes como su amiga Dory.

El quinto largo de animación de Pixar, después de la brillante "Monstruos S.A." ("Monsters Inc.", Pete Docter, Lee Unkrich & David Silverman, 2001) resulta una propuesta menos lograda que la anterior. La película transcurre como una sucesión de situaciones/sketches, que transcurren hacia el lógico final (reunión familiar, conclusión del proceso de aprendizaje y realización de una prueba de superación), con lo que, inevitablemente, el interés experimentará sus altibajos en función de los simpáticos que nos parezcan los personajes nuevos de turno. No obstante, todo realizado con una más que notable factura, como es habitual en los productos Pixar.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=zHdVpREiDPc&feature=PlayList&p=33221C6627A509CD&playnext=1&playnext_from=PL&index=45

ASTÉRIX EN BRETAÑA ("Astérix chez les bretons", Pino Van Lamsweerde, 1986).

Los bretones han ayudado por demasiado tiempo a los galos. César se lanza a la conquista de Bretaña, y tras una hábil estratagema, consigue dominar el territorio. ¿Toda Bretaña? No. Hay una pequeña aldea que todavía resiste al invasor. Pero no por mucho tiempo. Con el fin de evitar la inminente catástrofe, Buentórax viaja hasta la región de Armórica para localizar a su primo Astérix con el fin de que les presten su ayuda frente al enemigo común.

Nueva adaptación al cine de animación de uno de los álbume de Goscinny y Uderzo (la mejor etapa de los personajes), que además se convierte posiblemente en lo más potable que se ha hecho con los galos en la gran pantalla. Humor digno de Goscinny y una serie de gags visuales muy afortunados, hay que reconocer que los bretones dan mucho juego.

Inicio: http://www.youtube.com/watch?v=2KB1ITxI_1o

SOLAMENTE SE VIVE UNA VEZ ("Head Above Water", Jim Wilson, 1996).

George (Harvey Keitel) y Nathalie (Cameron Diaz) forman un feliz matrimonio. George es un respetado juez. Nathalie es una chica que se metió en líos y George ha ayudado a encauzar su vida. Al fin George puede hacer un alto en su trabajo y pasar unos días con su mujer sin otras distracciones por primera vez. Pero la llegada sorpresa de Kent (Billy Zane), el ex-novio de Nathalie, hará que las cosas se tuerzan un poco...

Comedia negra agradable de ver sin más pretensiones que la de pasar el rato. Cada actor se esfueza en dar credibilidad a su personaje, lo que hace que la premisa inicial o incluso un matrimonio de esas características sea creíble, lo que tampoco es moco de pavo.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=FjMeEPepHX8


ODETTE, UNA COMEDIA SOBRE LA FELICIDAD ("Odette Toulemonde", Eric-Emmanuel Schmitt, 2006).

Balthazar Balsan (Albert Dupontel) es un escritor de éxito que acaba de publicar su última novela. Sin embargo, una crítica destructiva hacia la misma por televisión hará que su existencia perfecta se tambalee. Convencido de que su vida es miserable y nadie le quiere, irá a la deriva hasta encontrarse con Odette (una Catherine Frot terriblemente parecida a Carmen Machi), una de sus mayores fans.

Curiosa propuesta de Emmanuel Schmitt, en el que sobresalen los números musicales (Odette es tan feliz que contagia musicalidad a la gente, aparte de verse volando cuando está muy feliz) que sin embargo se termina haciendo larga, puesto que la forma no es tan innovadora ni el fondo suficiente. Para el recuerdo quedará la imagen de Odette, apoyando la cabeza en el hombro de su amado Balthazar mientras pasean, flotando a su lado.

Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=DtHl6nTK_FA&feature=related

VALOR DE LEY ("True Gift", Henry Hathaway, 1969).

Una niñata bastante repelente (Kim Darby) intenta vengar la muerte de su padre. Para tal fin intentará convencer a un federal sin muchos miramientos por los derechos de los criminales, Rooster Cogburn (John Wayne) mientras el joven tejano La Boeuf (Glen Campbell) tiene otros planes para el asesino.

Western crepuscular de Henry Hathaway sin la grandeza épica de los de antaño ni la desmitificación de los posteriores, "Valor de ley" es una obra que se queda en tiera de nadie, con personajes ariscos, cierta crítica a la América Ideal del género (como la escena de la ejecución pública), un sentido de la aventura poco vibrante y un par de escenas algo sonrojantes por la poca credibilidad (la batalla final de Cogburn enfrentándose a cuatro hombres cuatro señores con un revólver en cada mano y sujetando las riendas de su caballo con los dientes). Sin embargo con esto Wayne se llevó el Oscar al mejor actor, que de eso se trataba. Cualquier excusa es buena.
Música de la película: http://www.youtube.com/watch?v=51l4U6Slgn0

EL EXTRAÑO AMOR DE MARTHA IVERS ("The Strange Love of Martha Ivers", Lewis Milestone, 1946).

Martha Ivers (Barbara Stanwyck) siempre estuvo enamorada, desde pequeña, de Sam Masterson (Van Heflin), un tunante de buen corazón. Años más tarde, ambos vuelven a encontrarse en su pueblo natal, Iverstown. Ambos poseen el mismo peinado, pero algo ha cambiado. Martha se ha casado con el próximo fiscal del distrito Walter O´Neil (Kirk Douglas), amigo de la infancia de Martha. Cuando Sam visita a Walter para que éste emplee sus influencias para librar de la cárcel a su novia, Toni Marachek (Lizabeth Scott), Walter movido por los celos y por el temor al chantaje decide pasar a la acción.

Mezcla entre melodrama y cine negro, una historia con posibilidades pero rodada con muy bajo presupuesto y no mucha sutilidad, lo que desluce un poco todo el conjunto. Podría haber sido una joya en su género, pero se queda en una película más, y no precisamente la mejor para sus intérpretes (bueno, quizás sí para Van Heflin).

WATCHMEN ("Watchmen", Zach Snyder, 2009).

Una de las mejores películas del año pasado, que ya ha sido ampliamente comentada aquí: http://edisonscut.blogspot.com/2009/12/watchmen.html.

No obstante, aquí teneis el trailer: http://www.youtube.com/watch?v=ZWp6dkm1lI0

Y por hoy es todo. ¡Hasta luego, duendecillos del invierno!

WATCHMEN.

"Dios existe y es americano"

WATCHMEN.


Jingle bells, jingle bells, felices fiestas y todo eso. Hace tiempo que no hacemos una reseña, así que, ¿qué mejor que el día de los inocentes para autohacerme la inocentada?



¿QUIÉN VIGILA AL VIGILANTE?


Años cuarenta. Como respuesta a los nuevos usos de las bandas criminales, surge una nueva respuesta en la forma de la figura del vigilante enmascarado.





Años cincuenta. A raíz de un accidente en unas instalaciones militares, aparece el primer superhombre. Considerado como el hecho más importante de la historia reciente, es un factor que da un vuelco inesperado a la Guerra Fría.


Años ochenta. El presidente Richard Nixon, ya en su tercer mandato presidencial, promulga leyes contra los vigilantes enmascarados. Pero la atención del mundo se centra en el conflicto en Afganistán y las tensiones que este genera en EEUU y URSS, la cual ha realizado un ingente acopio de armas nucleares en respuesta al superhombre. Los expertos calculan que el desenlace en forma de holocausto nuclear está cerca...





"Soy el Comediante y tengo La Razón".


Y mientras, en una habitación, un hombre es asesinado. Un hombre que fue vigilante y agente del gobierno. Mientras todo se derrumba, otro justiciero se empeña en descubrir la verdad a cualquier precio...



DRAMATIS PERSONAE.


Rorschach (Walter Kovacs).





"Adelante gadgetogarfio".


Tachado de psicópata y forajido, es el único vigilante en activo a pesar de la prohibición presidencial. De pensamiento conservador, su visión extremista del mundo, desprovista de matices, se plasma en el empleo de tácticas violentas contra el crimen.


Búho Nocturno II (Daniel Dreiberg).





"Yo soy Ba... esto, Búho".


Antiguo compañero de Rorschach, y apasionado desde niño por las aves, aviones y la mitología, empleó la fortuna de su padre en un completo equipamiento para luchar contra el crimen, con diversos accesorios entre los que sobresale la nave Archie. Creyente en los ideales de antaño, cree en la justicia como aval del sueño americano, y es compañero de cervezas de su antecesor en el uniforme.


Espectro de Seda II (Laurie Juspeczyk).





"Mi traje es resistente al calor".


Hija de la Espectro de Seda original, se hizo heroína para complacer a su madre, en un papel y unos compañeros con el que nunca estuvo cómoda. Felizmente retirada gracias a la ley de Nixon, vive en compañía de su marido, el Doctor Manhattan.


Comediante (Edward Blake).





"Saben de aquel que diu..."


Para algunos un auténtico nazi, para otros un patriota, para otros un bufón, el Comediante emplea métodos expeditivos siempre al servicio de su país, sin aversiones a mezclar trabajo y placer. Es uno de los pocos héroes en activo, aunque de forma no pública.


Dr.Manhattan (Jon Osterman).





Irónicamente a veces se siente solo.


Antaño un físico nuclear, un accidente le convirtió en algo más que humano y además en la primera línea defensiva (u ofensiva, según se tercie) de su país. El causante mayor de cambiar la historia tal y como la conocemos, sus poderes le permiten ver pasado, presente y futuro, entre otras maravillas.


Ozymandias (Adrian Veidt).





"Muérete de envidia, George Clooney".


El hombre más inteligente del mundo y según algunos capaz de atrapar una bala es ahora uno de los empresarios más ricos del orbe, combinando la búsqueda de nuevas fuentes energéticas junto con la venta de merchandising superheroico, en un imperio capaz de rivalizar con el de Alejandro.


Espectro de Seda I (Sally Jupiter).





"Me encantan tus pendientes".


La antigua Espectro de Seda, una de las mujeres más deseadas de América, protagonista de pin-ups y diversas publicaciones, disfruta de su retiro desde hace años en una soleada mansión en California, viviendo en las sombras del pasado.



UNA CRÍTICA (SPOILERS).





Los Watchmen del cómic.


El grueso de las críticas negativas al filme se basaron en que no hacía justicia al cómic original de Alan Moore, considerado como una de las cumbres del cómic americano y con una influencia clave en el mismo. Sin embargo, ¿quién podría hacerlo en un largometraje, reflejar la complejidad narrativa del original? En mi opinión (y este es un debate en el que siempre se encontrarán posturas apriorísticas irreconciliables) una película no tiene que reflejar de forma pormenorizada la obra original, es una adaptación. El que desee conocer la visión de su autor que acceda a ella. Por otra parte las características de un medio distinto (el cinematográfico) con un lenguaje distinto y unas características peculiares (la conjunción de varias personas de distintos oficios y visiones para alcanzar un resultado común) hacen que, por definición, una película SIEMPRE sea distinta a su obra base, como lo será de su guión. La "fidelidad" de una película para con la obra que participa estriba pues en la capacidad para captar y reflejar o sugerir las ideas del texto más que su plasmación fidedigna del mismo. Esto es, que importa más el contenido que la forma; con toda la subjetividad que conlleva esto. Así, por poner un ejemplo tontorrón, todo el mundo puede objetivar si ha cambiado el color del traje de uno de los protagonistas, pero no todo el mundo puede estar de acuerdo en qué grupo de ideas son las que definen una obra. Al final es una interpretación de la obra lo que hará que no veamos la obra original, si no una adaptación (que es lo que se nos vende, al fin y al cabo).





"Vaya rollo, ¿no?"


Zack Snyder tras atreverse a adaptar a Miller en "300" (ídem, 2007), osa hacerlo ahora con Moore, en un proyecto que echaría atrás a cualquiera. El resultado (que ha merecido calificativos como "frío", "visión simplificadora" o "historia excesivamente condensada", según se haya leido o no el original) es altamente notable. Tenemos una historia que funciona a varios niveles (bastantes menos que en el original, es cierto) pero con muchos puntos de interés. Es un principio enunciado y comunmente aceptado que una película de ciencia ficción cumple su propósito en tanto en cuanto sea capaz de reflejar una sociedad o un modo de vida distinto al nuestro. "Metropolis" (ídem, Fritz Lang, 1927) o "Blade Runner" (ídem, Ridley Scott, 1982) serían brillantes ejemplos de esto. En este caso, el de la "política ficción", "Watchmen" se erige de forma ejemplar. Vemos como es el modo de vida en unos años ochenta parecidos a los nuestros pero distintos. Andy Warhol ha realizado sus obras, al igual que Truman Capote. Podemos ver a David Bowie o a los Village People en el mítico Studio 54. América se conmocionó con el asesinato de Kennedy. Pero la actitud de la gente, la vida que llevan, es un poco más oscura.





"Espero que el suelo no esté encerado".


Ciertamente la trama detectivesca de "Watchmen" (basada en la pregunta "¿quién mató al Comediante?") es excesivamente simple, pero es que no se trata de eso. No es más que un pretexto para que la acción avance. Es el mcguffin. De lo que trata realmente es de una reflexión desde un punto de vista social y cultural del vigilante enmascarado y el superhéroe, y las implicaciones que ello conlleva. Eso hace de "Watchmen" sin duda alguna una de las mejores películas de superhéroes que se haya realizado hasta la fecha, que gana con cada visionado hasta hacerse una experiencia memorable.





"¿Por qué no me están mirando a mí?"


Por supuesto, no todo es oro en "Watchmen". La puesta en escena de Snyder peca quizás de funcional y hecha mano (posiblemente con un exceso de alegría) al saco de referencias cinematográficas. De todas formas esto, que es considerado como un aliciente en el cine de Tarantino por ciertos sectores, no debería ser un problema. Sí lo es, en alguna ocasión, el empleo de la música, de resultados variables: si por ejemplo en algunas secuencias potencia el efecto de las imágenes, como ocurre en la secuencia de créditos, en otro resta e incluso las anula generando cierta distancia y escepticismo. El caso más flagrante es la escena de sexo (la tentativa de éxito) entre Búho Nocturno y Espectro de Seda II: el empleo de la canción "Hallelujah" de Leonard Cohen le da un tono jocoso y autoparódico que hace que a la secuencia le cueste funcionar; y borrando la carga subversiva y patológica de la misma.





Amor pitufo.


No obstante, el producto final tiene la suficiente fuerza en sus ideas y una factura final tan notable que sus puntos débiles no debilitan al conjunto en absoluto. Si "Watchmen" hubiera sido vista unos días antes, entraría con pleno derecho dentro de "Lo mejor de 2009". Al no ser así, tendrá que conformarse con una cita el año que viene.


Y hasta el año, que viene, que os acompañen mis mejores deseos.





WATCHMEN

(Watchmen) USA, 2009. Director: Zack Snyder. Productor: Lawrence Gordon, Lloyd Levin, Deborah Snyder. Producción: Warner Bros Pictures, Paramount Pictures, Legendary Pictures, Lawrence Gordon Productions, Dc Comics. Guión: David Hayter y Alex Tse. Fotografía: Larry Fong. Diseño de producción: Alex McDowell. Música: Tyler Bates. Montaje: William Hoy. Producción ejecutiva: Herb Gains, Thomas Tull. Intérpretes: Jackie Earle Haley (Rorschach), Patrick Wilson (Búho Nocturno II), Malin Akerman (Espectro de Seda II), Jeffrey Dean Morgan (Comediante), Billy Crudup (Doctor Manhattan), Matthew Goode (Ozymandias), Carla Gugino (Espectro de Seda I), Laura Mennell (Janey Slater), Stephen McHattie (Búho Nocturno I), Matt Frewer (Moloch), Robert Wisden (Richard Nixon), William S. Taylor (psiquiatra), Dan Payne (Dólar Bill), Niall Matter (Hombre Polilla), Apollonia Vanova (Silueta), Glenn Ennis (Justicia Encapuchada) y Darryl Scheelar (Capitán Metrópolis).





Por cada comentario que no dejes, Rorschach irá a hacerte una visita en tu casa.

MUERE BRITTANY MURPHY.

El pasado domingo 20 falleció la actriz Brittany Murphy. Su madre la encontró muerta en la ducha. Su corazón se paró a los 32 años de edad, lo que hace doble la tragedia. Debutó en los escenarios a los nueve años y comenzó a hacer sus pinitos en papeles para la pequeña pantalla en series como "Fraser" o "Blossom".

En la gran pantalla debutó acompañada de Alicia Silverstone en "Fuera de onda" ("Clueless", Amy Heckerling, 1995), participó junto a Angelina Jolie y Winona Ryder en "Inocencia interrumpida" ("Girl Interrumpted", James Mangold, 1999), con su ex-novio Ashton Kutcher en "Recién casados" ("Just Married", Shawn Levy, 2003), dió la campanada con "Ocho millas" ("8 Mile", Curtis Hanson, 2002) junto al rapero Eminem y a Kim Basinger y además será recordada por su papel como Shelly en la película "Sin City" ("Sin City", Robert Rodriguez & Frank Miller & Quentin Tarantino, 2005). Deja marido y además un puñado de películas pendientes de estreno para el año que viene, como por ejemplo "The Expendables", la esperada nueva cinta de Stallone. Hasta entonces, D.E.P.